紫砂茶壺作為實用的日常器皿，其初始功能只是單純的使用，而在滿足了其使用功能之后，制作者們往往會根據自己的審美觀，盡量地使它完美一些，久而久之，還 會有一些刻意的裝飾夾雜其中，逐漸形成了對其造型的美化的要求和實踐，于是，紫砂茶壺終于從單純的實用器皿變成實用與裝飾相結合的造型藝術品，而歷代文人 的參與，更加深了它的這種審美具像，使其造型中的藝術性得到不斷地加強。 紫砂壺在經歷了幾百年的造型演變之后，最終趨向成熟，紫砂壺的造型基本上可以分為三大類，即幾何形、自然形和筋紋形。

1、幾何形
幾何形的紫砂茗壺是以不同的幾何體作為壺身的基本輪廓，構成整件作品的基調，這類作品強調幾何平面和各種線條的運用，于平凡中見變化，于簡單中見深奧，最能顯示一個制作者的功力深淺，技藝的精疏。幾何形砂壺又被稱為“光貨”，以其不加額外裝飾而得名。

幾何形紫砂茶壺包括方形壺、圓形壺、直筒壺、雙棱壺等等。

1）、方形壺
這里所說的方形壺并非單指正方或長方形的四方壺，還包括六方壺、八方壺、十六方條等由四個以上方形或長方形平面組成壺身的茶壺。
方形壺的造型要點在于直線和直角的運用，一把造型周正的方形壺必然有筆直的線和方正的角。
2）、圓壺
這是幾何形器中最常見，同時也是變化最多的一種造型，它包括一切圓形、橢圓形、半圓形及由此變化而來的扁圓形、圓形提梁、蛋形壺等造型。
圓形壺的制作要點就在于弧形曲線和剖面的運用，圓滑的線、面組成柔和的造型。
3）、直筒壺
這類造型是以高身筒壺為主的，主要是圓筒和竹節形身筒的形器。
4）、雙棱壺
這類造型的作品相對較少。

2、自然形
自然形器的造型是制壺者師法自然的結果。制壺者們根據自然界中能夠充分表達他們審美意向的事物的外形，設計制造出來與之相象的砂壺，或直接取材其形，或以其作為裝飾附著于壺上，生動真實，維妙維肖，間或有根據具體情況作變形處理，這類作品被稱作“花貨”。

花貨包括的種類很多，因為制壺者們從自然事物中獲得了太多的啟發和靈感，如常見的松形壺、竹形壺、梅形壺、蓮子壺、柿形壺、包袱壺、印包壺等等。

花貨制作的關鍵在于造型的逼真以及變化的適度性和合理性。

3、筋紋形
這類造型的紫砂茗壺最早見于記載的是明代壺藝大家董翰所作的一件“菱花壺”，將古代銅鏡后的花紋變化成壺身的裝飾。筋紋類作品是介于自然形與幾何形作品之間的一種砂壺造型，可以說，它是自然形器的幾何形變種，它是一種將自然器物抽象為幾何式的線面體的造型。

不論哪一類型的紫砂茗壺，其造型設計的根本點還在于整體的協調性和合理性，這要講究造型的比例的搭配，壺體與附件之間的協調和位置的分割的合理性，以及 表達造型的線、面的均勻性，正如壺藝大家朱可心所說：“一把壺好比一個人的臉，壺上的蓋、口、把、嘴，就象五官一樣，它的形狀、比例、位置，絲毫茍且不 得，都要處置得體才好看，顯出它的神態和風采來。”壺藝泰斗顧景舟也再三強調制壺要“形神氣兼備”，這大概要算是紫砂茶壺造型藝術的真諦了吧！