28/4/16

Cómo establecer una relación artista - galería / institución.


Nos llega por mail una aportación sobre como establecer una relación entre artista y galería o institución. Basada en la experiencia personal de Elisa Murcia·Artengo , artista visual y fotógrafa independiente española que trabaja entre España Francia y Suiza.


Al empezar cualquier relación con la institución: pedir un contrato
No está mal tener una lista de exigencias propias para proponer a la galería o institución.
En el caso de que la institución no disponga de un contrato, elaborar uno, bien el artista o entre ambos.
Comprometerse a cumplirlo de mutuo acuerdo bajo firma.

Cláusulas a tener en cuenta :

- Breve DESCRIPCIÓN de la actividad de la institución y del artista y la relación entre ambos

FINANCIACIÓN

.- Especificaciones y condiciones sobre la posible financiación de la producción de obra por parte de la institución.
- Relación de precios acordados, por obra, por serie y precio total por la adquisición de toda la obra. Si fuese el caso, especificar posibles rebajas por cantidad u otras razones acordadas. (Importante: especificar si los precios son con o sin I.V.A.).
- Derechos de autor y remuneración: especificar la explotación de derechos de autor (de exposición, de publicación, de comunicación, etc.).
- Pactar la exclusividad.  Si la hay o no y bajo qué condiciones (importante establecer el límite).
- Condiciones de venta de la obra: especificación del tanto por ciento que se queda la galería y el artista del precio final de cada obra. Plazos de comunicación al artista desde la venta de su obra, especificación del modo de facturación (tipo o modelo de factura) y detalle de la forma de pago al artista.
- Albarán de las obras vendidas (especificación de la obra vendida, número de inventario y precio: precio final de la obra y precio que cobra el artista, especificación del I.V.A.).

SEGURO

- Adjuntar el contrato del seguro de las obras.
- Obras a custodiar por la galería: relación de obras que van a custodiar (ficha con número de inventario marcado al dorso de cada obra, foto de la obra y del embalaje que la contiene y especificación de su conservación y transporte).
- Especificaciones de las condiciones a respetar en caso de celebrarse una exposición exterior (véase ferias nacionales o internacionales) con dichas obras (asegurar el correcto transporte, correcta manipulación, seguro de las obras, etc.).
- Especificar la responsabilidad y deber de la institución en el caso de producirse daños y perjuicios de las obras. 
- Compromiso de un mínimo de condiciones de conservación de las obras dentro de la galería (al menos asegurar que las condiciones climáticas sean estables, que las obras se conserven en su embalaje original, etc.)

TRANSPORTE
- Acordar quién se encarga del transporte de las obras (pago del transporte e incluso seguro de transporte en el caso de daño).

MONTAJE
- Compromiso del montaje acordado de las obras (especificaciones del montaje de las obras así como su manipulación [con guantes, etc.]).

FECHAS
- Fechas: fechas de vigencia de dicho contrato;
fechas de montaje, fechas de exposición y desmontaje de las obras;
fechas o condiciones de permanencia de las obras en el depósito de la galería en caso de permanecer después de una exposición; si así se acuerda, fechas y condiciones a la largo plazo, en el caso de que las obras permanezcan en la institución.
- Exigencia de un albarán de entrada de las obras en la galería así como de salida.



17/4/16

Convocatoria sin remunerar “Vídeo Clips a Esgalla 2016”

Hola, quería traer a la plataforma una convocatoria de videoclips que me ha llegado via e-mail y por facebook:“Vídeo Clips a Esgalla 2016

Aquí convocatoria oficial en la web del Ayuntamiento



Sorprendentemente lanzada desde el Ayuntamiento de Ferrol, gobernado por Ferrol_en_Común.
La convocatoria se define como una muestra de vídeos que sirva como escaparate de talento.
Copio pego del texto de la convocatoria: 

"...unha mostra de vídeos musicais gravados no entorno da comarca e por bandas, artistas e solistas locais e que esta sirva como escaparate do talento da comarca.
Todos os traballos remitidos culminarán nunhas xornadas de posta en común, creatividade e debate adicadas aos videoclips aportados. Unha vez recollidas as propostas audiovisuais, proxectaranse ao longo de catro semanas en diferentes espazos da cidade, combinando os pases coa música en directo, charlas e algunha pequena sorpresa.
" Desde Cultura, o concelleiro Suso Basterrechea, que hoxe subliñaba o carácter innovador deste proxecto, facía un chamamento a todos os artistas e bandas do municipio e un pouco mais aló, ata abranguer toda comarca, para que participen nesta mostra onde se pretende dar a coñecer aos nosos talentos e ao mesmo tempo ser escaparate e punto de encontro dos diferentes creadores."

 
Está muy bien que el audiovisual salga a la calle y los vecinos puedan conocer bandas locales. Me parece una buena iniciativa de cara a la ciudadanía. +1.
De cara a los artistas ya es otro cuento.
En la convocatoria no hablan de remunerar, ni de qué condiciones tienen los creadores que van a participar.
¿Pagan algún honorario por proyectar los trabajos seleccionados?  o ¿no lo consideran trabajo?
¿Los creadores pueden decidir algo sobre en qué condiciones se proyecta su vídeo?
¿Pagan por participar de alguna forma en la muestra?
¿Pagan a los músicos que actuan en directo? y ¿ a los que hacen las pequeñas sorpresas?
¿Pagan desplazamientos, dietas?
No se sabe, pero parece que no. Parece al estilo: dámelo gratis y te hago publicidad.
En el sector de la fontanería sería: Pon los grifos en el WC de mi bar de gratis, que por aquí pasa mucha gente y los vé y te da publicidad.
Sé que es una mala práctica común en el "mundo de la cultura", pero se acostumbran a tener este tipo de programación "de gratis", y aunque sea más o menos común, o esté pensado con buenas intenciones, no deja de ser insultante para la gente que trabaja produciendo o haciendo de alguna forma (músicos, actores, cámaras, iluminadores, productores, etc) videoclips.
_ Así está el género del videoclí en las Españas. Precarizao!

Según lo veo yo, lo lógico, sería que pagasen unos honorarios dignos, unos 250€? por participar (pase de video, asistir, unas condiciones) , o lo estipulado por cualquier otra institución pública, y si no es así, al menos, algo de "caridad", algo representativo para que los creadores puedan crecer un poco, aunque sea comprarse un micro.

El Ayuntamiento de Ferrol, y su concejalía de cultura, aún esta a tiempo de rectificar y cambiar las condiciones de esta convocatoria. Si no lo hace volveremos a ver una mala práctica promovida desde las instituciones, y en este caso de "nuestras" supuestas instituciones reconquistadas. Una mala práctica de las que precarizan y mantienen a una gran mayoría de creadores por debajo del umbral de pobreza. 
Nada deseable para un gobierno "rebelde" o "del cambio", y nada deseable para las vecinas de la comarca representadas y para el conjunto de trabajadores del audiovisual.
_ Lo malo es que aún con estas condiciones mucha gente se presenta y lo hacen.
_ Ya, pero yo no.

Por ello, os invito a que vayáis al muro de la convocatoria en FB y publiquéis vuestros clips, que tenéis en la red, con un texto tipo: "Este videoclip no participará en esta convocatoria, ya que pienso que las condiciones que ofrecen precarizan mi trabajo."

" ¿Cómo participar? Tódolos interesados tedes ate o 15 de maio para facernos chegar os vosos traballos nun sobre pechado a ...., e acompañado dunha ficha técnica por cada un dos traballos, ficha que podedes solicitar escribindo a ____@___ol.es "

Según la convocatoria, y en pleno S.XXI, tienes que enviar el vídeo en formato físico. Es decir, grabarlo, imprimirlo y maquetarlo minimamente, y luego comprar un sobre y mandarlo por correo. Todo esto lo pagas tú, claro. Solo el que lo tiene que hacer, sin ver un clavel, sabe de qué se trata.

_ Y no se te ocurra presentarte a muchos concursillos de estos que no estamos para gastar! , y luego ni te pagan ni ná.

18/12/15

Programas políticos y cultura





















Queremos traer hasta el blog algunas de las propuestas de Podemos Cultura sobre temas que aparecen con frecuencia en nuestra plataforma web, en charlas, debates y talleres.
Para ello nos apoyamos en el propio programa de Cultura y comunicación de Podemos y en 2 entrevistas que citamos a continuación.

Esta semana se publicaba una entrevista con Jorge Lago, responsable de Podemos Cultura, bajo el título "No podemos seguir tolerando la piratería"
En este artículo Jorge Lago afirmaba: "Que estamos en campaña electoral y hay que subrayar que no podemos seguir tolerando la descarga ilegal y que quizá antes no hacíamos tanto hincapié, claro."
Ante tales declaraciones se armó un pequeño revuelo en la red. Aperecían dudas entorno a esta idea que desde Podemos Cultura pueden tener de la "piratería" y de las "descargas ilegales".
Jorge Lago, defensor del modelo de empresas como Spotify o Netflix, propone que la manera de acabar con la piratería es  "el fomento de la descarga legal y la pedagogía del uso de la red. "

Tras este pequeño ajetreo se publicó este otro artículo:
 A favor de Netflix; contra los abusos de la SGAE: así es la cultura para Podemos

A muchas personas nos choca que Podemos Cultura no hable de copyleft ni de código abierto en su programa. Es la época de compartir código y recursos, de los comunes, de la copia descontrolada y del apropiacionismo libre e inevitable.
Parece ser que sí se hablaba en el programa presentado para las elecciones europeas, pero de forma muy escueta, con la frase:  "Apoyo al crowdfunding, el software libre y el copyleft"

Dejamos un tweet respuesta del colectivo Isaac Hacksimov @isaachacksimov,  en el que nos linkan a floksociety.org



Sobre propiedad intelectual 
En el programa de Cultura y comunicación de Podemos , en la página 40, tenemos las Medidas específica.

1) Ampliación de los límites a los derechos de autor, posibilitando nuevos usos legales gratuitos en los ambitos de la enseñanza, la creación de obras derivadas, la cita de obra protegida y en el ambito de la copia privada.
"la ley de propiedad intelectual tiene que contemplar una ampliación de la cita que ahora mismo está muy restringida"
"Queremos que se permita que casi todas las obras que se están citando puedan usarse como reinterpretaciones y estén protegidas como derecho de transformación."

3) Pluralidad y flexibilidad de modelos de disfusión cultural en el entorno digital.
"Repensaremos el modelo actual de acceso, descartando un modelo basado en la persecución a usuarios que descarguen contenido sin ánimo de lucro. Con vistas a alcanzar un modelo justo y equilibrado que atienda al libre acceso de la ciudadanía a la cultura y a la indispensable sostenibilidad de los autores, titulares de derechos, industrias culturales y empresas tecnológicas, se creará una comisión experta con representación de todos los agentes implicados con el compromiso de proponer dicho modelo antes del final de la legislatura." (Programa de Podemos, página 40)


Sobre entidades de gestión

"se tienen que regular todos los abusos que ha habido desde las entidades de gestión, por ejemplo, el cobro por obras que no están registradas y que los autores han dado a libre disposición.
Y tiene que haber controles externos, que no son una vigilancia política desde el ministerio, sino auditorías independientes que permitan ir a un modelo en el que los creadores se sientan reflejados y reconocidos tanto simbólica como económicamente."

Nos hemos quejado de que por ley no podemos cobrar los derechos patrimoniales generados por nuestras obras/creaciones si no estamos afiliados a una entidad de gestión. Sabemos que las entidades de gestión son organismos creados para agilizar, facilitar y hacer viable este asunto, pero conocemos su falta de democracia interna, la corrupción, las malas prácticas, las dificultades a la hora de gestionar obras que no sean copyright, etc.
Muchas veces VEGAP o SGAE están cobrando por nosotros a través de convenios con los museos, entidades o empresas, sin ser nosotras socias, incluso cuando las obras tienen una licencia abierta que permite un uso gratuito. Quizás estas anécdotas explican los datos de la encuesta insultarte:

Sabemos que las entidades de gestión deberían ser útiles, pero parece que hay un bloqueo que no permite democratizarlas,  permanecen en ese oscurantismo que no las hace nada amigables.


Sobre subvenciones:
 
"el Gobierno de turno daba una subvención y se desentendía. Nosotros pensamos en un modelo completo que aborde todas las problemáticas que tiene la cultura. Por ejemplo,en una película se subvencionaba la producción, pero luego quizá nadie la veía porque no se daban ayudas a la exhibición o a la formación de públicos. Y nosotros pensamos que hay que apoyar, de forma coherente, todas las fases."

"No podemos caer en la absurda incoherencia de subvencionar aquello que luego nadie ve. Para que se vea tiene que haber también apoyo en la exhibición y que haya plataformas de visionado online de todos los materiales subvencionados, que haya creación y formación de públicos"


En Insultarte hemos hablado del poco acceso que tenemos a películas y obras subvencionadas, de que las obras pagadas con dinero público parcial o totalmente deberían pasar al común en algún momento, quizás tras haber dejado un periodo de explotación comercial para el artista/creador/productor. 

Sobre el marco legal del artista:

"Por otro lado, los artistas tienen remuneraciones intermitentes, facturan unos meses sí y otros no, tienen que pagar una cuota fija que les arruina o que les obliga a trabajar en negro. Para eso queremos hacer un estatuto que reconozca su diversidad"

Es otro tema que no hemos dejado de comentar desde hace años, nuestra situación de intermitencia, de ingresos irregulares. Como es casi inevitable ser "ilegal" o "alegal", como hay cantidad de creadores/artistas/investigadores/agentes culturales que no son capaces de pagar las cuotas de la seguridad social (Autónomos).
Datos de la encuesta insutarte de principios de 2015:


Sobre propuestas de otros partidos poco hemos investigado. Os dejamos una comparativa que hacen desde Podemos












12/11/15

Charla sobre Precariedad y Cultura en Torrelavega.

El vieres 13 de Noviembre de 2015 estaremos en Torrelavega, Cantabría, hablando de Precariedad y Cultura. Dentro de la "semana de arte" que organiza la Asociación Cultural Octubre.



29/4/15

Invitación a Jornadas015 en el CGAC. Santiago


El CGAC presenta la segunda edición de las Xornadas Insultarte en Santiago (Galicia).

Consisten en 3 bloques de actividades dirigidas a todo tipo de trabajadores culturales y creativos.
Comprenden un taller y 2 bloques teóricos.

El objetivo de las Jornadas 015 es acercar a los alumnos a la situación actual del sector cultural. Basándonos en nuestra experiencia como productores culturales y como usuarios de la plataforma insultarte daremos a los asistentes claves para afrontrar las oportunidades de empleo, conocer el marco legal, y financiar sus proyectos.


Taller 015
Consiste en asesorar a los asistentes en sus proyectos. Basándonos en sus casos reales daremos las claves y pautas para enfocar su proyecto a nivel legal, de presupuesto, de  protección ante plagios o robos, de modo que su proyecto tenga mayores posibilidades de éxito, consiga financiación y esté bien expuesto.

El taller se divide en 2 sesiones de 3 horas.

La primera sesión consiste en una ronda de presentaciones de proyectos de los asistentes, que serán criticados y comentados para buscar formas de optimización.

La segunda sesión consitirá en dudas conretas relacionadas con temas de fiscalidad, gestión de derechos o búsqueda de financiación.

Habrá un número máximo de 20 plazas.
Los alumnos tendrán que traer una propuesta de proyecto / obra a presentar.

Visionados 015
En este bloque abordaremos temas clave a partir del visionado de fragmentos de películas y documentales que tratan sobre:
El mito y la figura del artista / creador.
Propiedad intelectual y derechos de autor. 
Tipos de licencias y entidades de gestión.
Las creaciones en internet y en las redes sociales.

Datos 015
En este bloque ofreceremos datos para que los asistentes formen su propio criterio sobre la actualidad del sector cultural en España.
Analizaremos los datos obtenidos en la encuesta Insultarte que hemos realizado a principios de 2015.
Repasaremos aquellas malas prácticas que son habituales y conducen a la precariedad del sector.
Ofreceremos también datos de diversos estudios como:
- Informe AISGE (Entidad de gestión de Artistas Intérpretes) 2014.
- AVAAC Estatuto del artista 2012.
- Informe del Gobierno del País Vasco - Artimetria  2009.
- Comparativa Insultarte de la situación del sector cultural en España con otros países. 



10/4/15

Análisis de la #EncuestaInsultarte por Nilo Casares

En Diciembre de 2014 lanzamos la Encuenta Insultarte para abordar algunos aspectos de la realidad del sector cultural y creativo, a partir de una recogida de datos.

Las preguntas que lanzamos en la encuesta abordaban aspectos en los que desde Insultarte solemos hacer hincapié: situación laboral y fiscal del artista o trabajador cultural, ingresos, gestión de derechos, entidades de gestión, etc.
Puedes consultar aquí los resultados de la encuesta.

Nos interesa conocer diferentes visiones e interpretaciones de los resultados de la encuesta, por eso hemos pedido a distintas personas vinculadas al arte o a la cultura, que elaboren un informe a partir de los resultados obtenidos.

El primero en ofrecernos su informe es Nilo Casares. Comisario y crítico de arte.

Informe para Insultarte sobre #EncuestaInsultarte


Uno se mete en el mundillo del arte (ahora lo llaman sector pero, dada mi veta neomedial, casi preferiría 'cuota de disco duro'): por amor a él, por amor al comercio o por la pasta. Por amor al arte significa por la cara, y si en otros idiomas se refieren a esta cuestión como gratis et amore, en lugar de Dei, en español, añadimos un 'al arte' que nos da muchísimas pistas sobre el valor que otorgamos a eso: gratuidad, y muchas otras cosas; cuales son descargas de contenidos mirando de soslayo, la cultura tiene que ser gratuita, y un sinfín más que entorpecen la manera de entender el mundo del arte (y no quiero entrar a discutir si arte y cultura son lo mismo porque, para mí, no tienen nada que ver; y, si bien la cultura tiene que ser gratuita porque es la que adocena a las gentes, el arte es el lujo con el que escapamos a la doma, y todo lujo exige un pago que, si no llega, ni es lujo ni escape a las normas).
En fin, voy a lo que se me ha pedido, un informe sobre una encuesta impulsada por Insultarte a finales de dos mil catorce. No sé para qué, si saben que soy tan parcial como poco objetivo, aunque me sujetaré a sus datos.

Llama mi atención que el ochenta y ocho por ciento de los encuestados tenga estudios universitarios, es decir, no podemos dudar de que hayan respondido bien a la encuesta, dado su nivel de estudios, que de ordinario son calificados como superiores; y solo un escaso doce por ciento no los alcanza; pero me falta, y para mí sería muy necesario, saber cuántos del mundillo son autodidactas, una manera de estar en el mundo que siempre me resultó de interés, porque es como plantarte en un sitio porque sí, y en el mundo del arte, e incluso en el de la cultura, eso tiene valor. Así que tendremos que conformarnos con saber que casi toda la gente del mundillo tiene estudios superiores; están muy preparados, o sea.

Aunque, cuando ves cómo se consideran y lees que un quince por ciento se califica como creadores, pones en duda su alto nivel de estudios, ya que crear, que yo sepa, no se puede; en cambio, un veintidós por ciento se considera artista; otro dieciséis por ciento, gestor; un trece por ciento, investiga; un cinco por ciento, comisaría, cual mi caso; y bajan los porcentajes con los escuetos cuatro por ciento que ostentan autores y productores, o el tres por ciento que aparece como agente (¿será una rémora de Las Agencias fraguadas durante la Barcelona del MACBA de la égida pasada?), en la misma medida que quienes no se presentan de ninguna manera (interesante, deben ser los autodidactas que no encontré antes), un dos por ciento son artesanos y un único alienígena se califica como 'crafty', pido ayuda para comprenderlo.




Cuando indagamos sobre sus actividades, y para no ser muy prolijos, vemos que el treinta y ocho por ciento ejerce las artes plásticas, casi en la misma medida que la gestión cultural, el treinta y siete por ciento de los encuestados (dato que resulta indicativo y lleva a pensar que muchos de los artistas andan metidos en la gestión cultural, lo cual podremos corroborar por otros datos de la encuesta, que dejo atar al lector), un veintiséis por ciento deja sus energías en la enseñanza o la formación, en porcentaje parecido al invertido en el ámbito audiovisual (hoy en día estar metido en las artes plásticas y no tener algún desliz audiovisual me parece casi imposible, así que muchos de estos últimos podríamos llevarlos al primero de los perfiles destacados), un veintiún por ciento se dedica a la reflexión, la crítica o la teoría (lo que vendría a equivaler a los que, en el apartado anterior, se dedicaban al comisariado, un cinco por ciento, la investigación, el trece, de manera que, con este cruce de datos, sabemos que esta investigación no trata de encontrar al criminal de la bahía, perseguido por Philip Marlowe; ¡qué pena!, con tantos del audiovisual metidos aquí); también destacan los inmersos en la producción cultural, algo que no acabo de saber muy bien qué significa, a pesar de ello se dedica el muy notable veinte por ciento, de modo que una de cada cinco personas que andan por aquí, yo no sé qué hacen, pero si nos atenemos a que el diecisiete por ciento califica su actividad como social, todavía es peor, porque ignoro en qué se empeña el treinta y siete por ciento de la gente del mundillo; y por eso respiro cuando leo que casi el mismo porcentaje, el dieciséis, se afana en la música, porque al fin entiendo de qué me hablan, como cuando el trece por ciento afirma darle a internet, el doce al diseño, el diez a la literatura y el nueve por ciento a las artes escénicas, contra un tres por ciento que se escapa al situar sus labores bajo el rubro 'otros' (al que siempre me apunto cuando me pillan en una encerrona, llamémosla encuesta).



Cuando se les pregunta si utilizan alguna licencia para sus producciones casi empatan el sí, el cincuenta y cinco por ciento, y el no. Pero al indagar sobre qué tipo de licencias emplean, gana Lawrence Lessig (el de las Creative Commons, 2004, el último grito, vaya), con un setenta y dos por ciento, a los seguidores de Richard Stallman (el del Copyleft, 1983), con un diecisiete por ciento; los demás, el treinta y tres por ciento, son firmes partidarios del Statute of Anne (1710), es decir, del Copyright. Pero que nadie se confunda, ser o no partidario de una u otras nada tiene que ver con las posturas políticas, porque afines a una misma licencia pueden estar en posiciones políticas extremas y contrarias entre sí, ya que la protección de los derechos de autor tiene más que ver con cómo uno se sitúa en el ámbito de la producción artística que con una respuesta política ante la realidad. La literatura al respecto es abundante y no voy a privilegiar a ningún analista sobre estos asuntos, pero invito al lector a profundizar y evitar la frivolidad que se adopta al presentar como ultraizquierdistas posiciones que están a la altura de los Chicago Boys, tan enemigos de la regulación estatal como de la mercantil.


Al buscar el origen de los ingresos, un setenta y cuatro por ciento afirma que le llegan de España, un catorce por ciento que no todos ellos vienen de ese país, y el doce por ciento dice no recibir ingresos de España (¿algún crafty entre ellos y así me ubico?).


El cincuenta y ocho por ciento no está dado de alta en el IAE, mientras el resto, sí. A continuación sabemos, y eso es más delicado, que el sesenta y seis por ciento no es autónomo, es decir no está registrado en la Seguridad Social como autónomo, cuando el treinta y cuatro por ciento, sí; sin embargo, el setenta y cinco por ciento realiza la declaración del IRPF, frente a un veinticinco por ciento que no. Me siento poco Marlowe para atar cabos entre los que no están dados de alta en la Seguridad Social y los que pasan de hacer la declaración de la Renta, para averiguar el porcentaje de economía be en que se mueven, pero seguro no es banal.


Se pregunta si contratan a un gestor (está claro que no se refieren a un gestor cultural, sino administrativo) y el sesenta y nueve por ciento responde que no, y yo añadiría, ¿para qué lo quieren si ni facturan, como más adelante se verá, o lo hacen en be?, aunque el treinta y uno por ciento sí necesita de sus servicios, casi en idéntico porcentaje al de autónomos (un treinta y cuatro por ciento, de donde se extrae que un tres por ciento de los autónomos sabe gestionarse sus rollos, algo nada inesperado ya que ser autónomo debería consistir en eso), pero en un porcentaje superior al que hace la declaración de la Renta (que es el veinticinco por ciento), y esto sí sorprende.



Se inquiere sobre si están asociados a alguna entidad de gestión de derechos de autor, pero se debe recordar que en España estas o bien no gestionan licencias disconformes con el Statute of Anne o lo hacen a rastras y poniendo mil problemas; así no causa sorpresa que el ochenta y ocho por ciento no pertenezca a ninguna de ellas (recuérdese que el ochenta y nueve por ciento seguían a Stallman o Lessig, así que el uno por ciento consigue licenciar bajo alguna de estas), un cuatro por ciento anda en tratos con SGAE, el dos con VEGAP (algo más flexible en esas cosas, tal vez aquí recale ese uno por ciento al que no encuentro sitio), el uno en DAMA y el cinco por ciento se va con 'otras', algo que me vuelve a resultar excitante.

Cuando buscas saber de dónde proceden sus ingresos, en un cincuenta y tres por ciento llegan íntegramente de su actividad cultural y en el cuarenta y siete por ciento solo en parte. Y al averiguar de qué manera trabajan, descubrimos, y este dato es clave, que un treinta y siete por ciento lo hace por cuenta propia (similar al porcentaje de autónomos, treinta y cuatro por ciento, y muy parecido al de quienes recurren a los servicios de gestión administrativa externa, treinta y uno por ciento; lo cual lleva a pensar que uno se puede fiar de esta encuesta); un treinta y cuatro por ciento trabaja para sí y para otros; y solo un veintinueve por ciento trabaja por cuenta ajena.


La respuesta más aclaradora es la que nos indica que el cincuenta y dos por ciento no tiene ingresos regulares por su actividad (lo cual no significa, en principio, precariedad), cuando el cuarenta y ocho por ciento sí los consigue. Ayuda a comprender mejor este dato el saber que el sesenta y cinco por ciento obtiene ingresos mensuales inferiores al salario mínimo interprofesional, y esto sí que permite saber si los ingresos son precarios, como así es; precariedad a la que escapa el treinta y cinco por ciento de los que se decidan a estas cosas, ya que sus ingresos mensuales superan el salario mínimo interprofesional. Si ese dato lo cruzamos con que el ochenta y ocho por ciento del universo investigado tiene estudios superiores, obtenemos que los estudios superiores en España no te garantizan superar el salario mínimo interprofesional. Con mayor detalle averiguamos que ese mismo sesenta y cinco por ciento no alcanza los ocho mil euros al año por el desempeño de su actividad cultural, un quince por ciento se mueve entre esa cantidad y los doce mil, el doce por ciento pasa a ingresar entre doce y veinticuatro mil euros, y un ocho por ciento ingresa por encima de los veinticuatro mil euros.


Hay una pregunta que era innecesaria, pero Insultarte quiso dejarla manifiesta y, así, sabemos que al sesenta y tres por  ciento se le ofreció cobrar en be, aunque a un treinta y siete por ciento, no; pero pensemos que, entre los encuestados, un veintinueve por ciento trabaja por cuenta ajena, así que, en el mejor de los casos, un exiguo ocho por ciento de los que solo trabajan por cuenta propia desconoce el concepto be.


Se intenta saber si los investigados venden por internet, pregunta que desata mi risa, como si fuesen Amazon, o así, cuando nos enfrentamos a economías precarias, de manera que no sorprende que el setenta y cuatro por ciento diga que no, y sí lo hagan un portentoso veintiséis por ciento, pero quisiera saber cuáles son sus ingresos por este canal, no especificados en la investigación.


El colofón pregunta el grado de satisfacción con la situación laboral de los implicados en las cosas de la cultura, y se extrae que el ochenta y cinco por ciento no está satisfecho (casi el mismo porcentaje que el formado por los que tienen unos ingresos inferiores a los doce mil euros anuales), frente al quince por ciento que sí lo está, inferior a los que ingresan más de esos doce mil euros anuales, el veinte por ciento de los investigados; esto permite afirmar que la satisfacción en esta actividad laboral exige ingresos superiores a los doce mil euros anuales. Si no olvidamos que el ochenta y ocho por ciento de los entrevistados tiene estudios superiores, se concluye que la titulación superior en España, para sentirse bien remunerada, debe contar con ingresos por encima de los doce mil euros anuales; es decir, superar la barrera mileurista, que alguien acuñó, parece que con mucha razón.


Vuelvo al principio; en este mundillo la gente está gratis et amore al arte, por amor al comercio, personas que desde el emprendizaje tratan de poder vivir sin dificultades de su propia iniciativa y se conforman con ser trabajadores autónomos, y los que están en esto por la pasta, o dicho de otra manera, son asalariados y funcionan con mayor o menor soltura. Sin embargo, todo es mucho más complejo y el nivel de sobrevivencia se complica al sufrir unos ingresos que solo cabe calificar de precarios.


Y cuando uno se pregunta por qué la gente persiste en verse insatisfecho en un ochenta y cinco por ciento de los casos en el desarrollo de su actividad, se podría afirmar que por el ansia de verse recompensado en la medida en que el quince por ciento lo está, sobre todo en la desmesura en que el mundo del arte (y menos el de la cultura, que para mí es un ámbito de simples afectos al Régimen, sea este el que fuere) vende lo que se llama la curva del éxito o, dicho de otro modo, pegar el pelotazo y pasar a un nivel superior de ingresos de un día para otro; como así nos hacen ver los media cuando solo hablan de arte para destacar las cotizaciones elevadas conseguidas en subastas y ferias, o refiriéndose a escándalos censorios (ambos tipos de noticia, siempre de impacto, nunca de normalidad); fuera de eso es raro que el arte ocupe los media, no así la cultura, que los hiperpuebla para amanansarnos mejor; y por eso resiste el ochenta y cinco por ciento insatisfecho, aunque domado, a ver si sale de esta y despega para siempre.






20/12/14

Vivimos la precariedad con alegría, pero no nos conformamos.

El viernes 18 de Diciembre estuvimos en la Universidad de Bellas Artes de Bilbao en AKME 
Un evento de edición bienal que este año se presentaba con el lema “No Cost. Edición precaria”, dedicado a artistas y productores que en tiempos de crisis trabajan a bajo coste y se ven obligados a desarrollar sus proyectos en precario. Nos invitaron a dar una charla sobre Precariedad en el sector cultural.

Os dejamos los materiales de la charla de Iñaki López (Fur Alle Falle):
"Vivimos la precariedad con alegría, pero no nos conformamos"




Desde Insultarte pensamos que el "sector cultural" está formado por todas aquellas personas que trabajan en una actividad cultural, más allá de sus estudios, su situación fiscal y de las llamadas industrias culturales.

(slide 2)
Datos que confirman la precariedad del sector cultural en España.
Muchos de los datos ofrecidos en la charla están basados en los siguientes informes/estudios:

AVAAC Estatuto del artista 2012
En el año 2002 66,1% de los artistas obtiene unos ingresos entre los 0 y los 12.000 €.
La media mensual de los ingresos del 66% de los creadores es de 500 € mensuales.
Según este estudio, los artistas visuales son el segmento que se encuentra en un mayor nivel de precariedad económica en relación al resto de segmentos del propio sector, como centros de enseñanza, museos e instituciones.

Informe del Gobierno del País Vasco - ARTimetría  2009
estudio elaborado por ARTImetría que establece un sistema de cálculo para la remuneración del trabajo de los artistas en  las convocatorias de subvenciones y ayudas en el País Vasco.
Está muy interesante, habla en relación a otros países.
en PDF

Informe AISGE (Entidad de gestión de Artistas Intérpretes)  29 de enero de 2014
El 72% de los actores, intérpretes, performers, están en paro o en precario.
Más del 50%  ingresan al mes menos del salario mínimo.
El 6%  recibe sus ingresos ‘en negro.’
El  23% ven un "problema" conseguir un alta en la Seguridad Social.

Es muy difícil vivir de vender obra o de exponer.
Los técnicos de http://Artprice.com (web líder de información en el mercado del arte)
en su último informe dicen que en EspañaS más del 70% de las obras contemporáneas subastadas en 2012 no encontraron comprador, frente a una tasa mundial del 37%.

La situación fiscal del trabajador cultural en España es otro motivo de precariedad:  Altas cuotas a la seguridad social que no contemplan los ingresos mínimos y las actividades irregulares.

(slide 3)
Comparativa con otros países 

Seguridad social
Alemania,  muchos artistas están incluidos en el "seguro de la seguridad social para artistas". En general, los artistas pagan la mitad de sus cotizaciones a la seguridad social, y el resto es financiado entre el Gobierno Federal y distribuidores de obras artísticas (30%).

Francia, existe un sistema específico para creadores y agentes culturales con cuotas inferiores a las de carácter general. El sistema, articulado a través de la Maison des Artistes, permite a los artistas visuales y los autores de obras creativas beneficiarse de determinados servicios prestados por la seguridad social. La cuota de seguridad social es del 15,5%  del ingreso anual de artista, más un plus de otro 15% de la cifra resultante del  cálculo anterior. Aproximadamente de 1000 € pagarías 160 €.

España no tiene un sistema específico para los trabajadores culturales, tienen que pagar la cuota de la seguridad social haciéndose autónomos - cuota mínima 261,83€ . Actualmente hay una tarifa plana (53€ durante 6 meses) que va aumentando progresivamente, hasta los 18 meses. Puedes optar si no has sido autónomo en los 5 últimos años y no empleas a trabajadores por cuenta ajena.

IVA
En otros países europeos el trabajo de los artistas está exento del IVA dependiendo de los ingresos anuales.
En el Reino Unido por debajo de 83.000 € están exentos del IVA.
En Irlanda, por debajo de 35.000 € están exentos del IVA.
En Francia, por debajo de 32.000 € están exentos del IVA.
En Eslovenia  por debajo de 25.000 €  están exentos del IVA.
En Austria,  por debajo de 22.000 € están exentos del IVA.
En España tenemos el IVA cultural más alto de la EU, de un 21%.
Hay algunas excepciones para la cultura, como conferencias, exposiciones, que están exentas de pagar IVA.


(slide 4)
Con esta situación, en Españas proliferan artículos como este:
"Cómo facturar sin darte de alta de autónomo"
La mayor parte de las consultas que tenemos en Insultarte están relacionadas con este tema.

Anonimato fiscal es la solución elegida por muchas personas. Es un síntoma de precariedad, y del fomento de la economía sumergida.
Conocemos que muchos artistas, productores y trabajadores culturales no cumplen sus obligaciones fiscales. Ni declaran sus ingresos ni pagan impuestos, bien porque cobran en negro, bien por ignorancia, o bien por dejadez. Todos los ciudadanos pagamos impuestos directa o indirectamenlte, y a veces hacer la declaración del IRPF te puede beneficiar. Puedes recuperar todo o parte de lo que te han retenido si tus ingresos están por debajo del mínimo.
Ser legal te beneficia a ti y a todos, y es fácil.

(slide 5)
Falta de apoyo público
En cuanto a legislación: La actividad artística profesional no es regular y merece condiciones específicas.  Es muy difícil para los productores, creadores o investigadores, darse de alta como profesionales y cotizar en la seguridad social pagando la cuota de autónomos (268 €) todos los meses.

En los Países Bajos,  los artistas se benefician de una serie de iniciativas, como una ley que prevé el apoyo a jóvenes artistas para la creación de un estudio, y ayudas económicas para afrontar gastos de la actividad en caso de disminución de ingresos.
Ayudas - el Ministerio de Asuntos Sociales y Empleo tiene a cargo un programa específico de asistencia social a artistas (Work and Income Provisions for Artists Act) que da apoyo financiero a artistas con bajos ingresos.
 - el artista debe poseer un título profesional reconocido / licenciatura o bien un reconocimiento  realizado por una organización sin fines de lucro.
 - el artista no está obligado a buscar trabajo, pero sí debe estar activo en su práctica profesional como artista.

 En el caso de Suecia, el Swedish Arts Grants Committee otorga diversos tipos de ayuda, entre las que cabe destacar dos:
 - Ayudas de trabajo de hasta 5 años para que el artista tenga una seguridad financiera y pueda dedicarse a su obra durante un período.
- Ayudas para proyectos que contemplen un trabajo más extensivo de  experimentación artística, que deben ser utilizadas para cubrir los  costes del proyecto y para remunerar el trabajo propio.
En ambos casos se trata de soportes financieros q contemplan honorarios de trabajo del artista.

En España hay becas y premios del gobierno, de instituciones y fundaciones. Son competiciones.
No existe un apoyo financiero, ni leyes que protejan a artistas con bajos ingresos.

(slide 6)
Las amistades peligrosas
La lógica capitalista de la cultura. El Mainstream.
Grandes construcciones vacías de contenidos, personal y programación.
Grandes personajes de la cultura, pero son sólo unos pocos los elegidos.
"Para algunos artistas, su objetivo es el de ser “el elegido” y utilizan parte de su tiempo pensando cómo entrar en la red del sistema del arte".
Amiguismo. Redes de influencias, enchufismo. Pequeño Nicolás.

Falta de honestidad dentro de la competición, falta de respeto a las buenas prácticas.

Otro ejemplo: ¿Trabajar en la Universidad? de  El agujero negro de la Universidad española

Falta de transparencia. Opacidad total en las instituciones, museos, festivales, en los festivales de nuestros amigos!!  Luego te enteras de desfases presupuestarios o de que cobra más un técnico de mantenimiento que todos los artistas juntos.

El mito del artista.  Estudio de ARTimetría.

(slide 7) Trabajar gratis? 
Should I work for free de Jessica Hische.
en Euskera  Musutruk egin beharko nuke lan? 

Cuando un proyecto es colaborativo debe ser transparente.
Si decides colaborar en un evento aportando tu trabajo gratis, está bien conocer el presupuesto del evento. Con transparencia. Saber quiénes cobran, quiénes no, y porqué.
Aunque no cobres, es una buena costumbre valorar cuanto estás aportando.

(slide 8)
¿Cómo calculo el precio de mi trabajo?
Debido a la naturaleza de muchos proyectos culturales, puede resultar difícil calcular las horas que inviertes trabajando.

El salario mínimo interprofesional en España en el 2014 son 645,30 € al més.

Honorarios más allá del salario mínimo:
Presupuesto: 6 euros en Off Limits (Madrid)
La madrileña Jana Leo ha tenido seis euros para desarrollar su propuesta, que ha destinado a un proyecto pensado en tres minutos, la proporción temporal de los 120 euros/hora que le da la categoría de  “artista profesional con 25 años de experiencia, con un máster en estética, doctorado en filosofía y máster en arquitectura formada en Princeton”

La Asociación de Artistas Visuales de Cataluña AAVC posee un “Manual de  buenas prácticas  profesionales en las artes visuales” . En el caso específico de la relación entre el artista y los espacios públicos,  referido a los proyectos de exposiciones, se establece que la retribución al artista no será menor del 15% del presupuesto total de la organización de la exposición.

(slide 8)
Coste 0 o No Cost  < > No existe el coste 0 .  
Lo que existe es el voluntarismo y la colaboración desinteresada
Siempre hay un gasto en recursos, en tiempo, en materiales, etc.

Mola apoyar actividades que nos resultan atractivas o amables o lo que sea, sin cobrar, y también colaborar. 
Libre NO es gratis.

Por eso, y para combatir la precariedad, en las Jornadas Insultarte damos pautas para
_ Presupuestar tu trabajo. Hacerlo por fases. Saber detectar todos los gastos presupuestables.
_ Enseñamos trucos para conseguir financiación para competir honestamente y no mediante "las amistades peligrosas".
_ Consejos para la autogestión, la creación de redes de trabajo y de proyectos colaborativos.







12/10/14

Jornades #EuropaalRaval en Teatre del Raval (Gandía)

El pasado 7 de Octubre estuvimos en el Teatre del Raval de Gandía participando de las Jornades #EuropaalRaval. Estas jornadas están promovidas por Econcult, Área de Investigación en Economía de la Cultura y Turismo de la Universidad de Valencia. Las jornadas se enmarcan dentro del proyecto europeo 3C4Incubators.
   

   
Impartimos 3 charlas:

"Buenas prácticas en el mundo de la cultura" algunas ideas para vivir de la cultura con dignidad. "Licencias, derechos de autor y propiedad intelectual."
"Soy creador soy Legal" sobre el marco legal del creador u organismos culturales.

Tras las charlas abrimos una mesa redonda en la que analizamos algunos casos concretos de las personas asistentes.


11/10/14

Oferta de empleo en Espai Nauart

Nos ha llegado este mail:

Quiero denunciar una oferta "de empleo" que acabo de ver en Cultunet donde Espai Nauart busca un "Colaborador freelance como Gestor /a y productor/a  cultural en el campo de las artes plásticas".

Según la descripción del empleo se dice: "Su función será  promover la  obra de artistas plásticos contemporáneos, así como organizar y gestionar actividades y eventos en este ámbito.

Buscamos una persona emprendedora, dinámica, con iniciativa, experiencia y contactos en el sector para promover y difundir las actividades y eventos dentro y fuera de nuestras instalaciones.
Debe dominar la gestión de  redes sociales, nivel de ingles advance y catalán escrito correctamente, flexibilidad horaria y habilidades para trabajo en equipo.
Se ofrece la posibilidad de gestionar nuevos proyectos además de los ya existentes con retribución porcentual elevada en todos ellos.
Enviar curriculum y escrito indicando su motivación por el proyecto"

Según esto, se entiende que la persona que se haga cargo de dichas tareas ha de ser un autónomo cuyo beneficio económico resulte únicamente de un porcentaje indeterminado de actividades y venta de obra (?!). Además de hacer una serie de trabajos que no producen beneficio económico directo ninguno y que demandan bastante tiempo (redes sociales, contenidos web, difusión eventos, etc). Así que el trabajador además de tener que hacerse cargo de los gastos de la tasa de autónomos y derivados además ha de "ser flexible" en sus horarios y trabajar sin ninguna garantía. Creo que es un "contrato" abusivo, se exige mucho ofreciendo a cambio algo muy incierto y en principio poco rentable (sólo echando un vistazo al número de actividades que realiza el espacio, las características del mismo y el num. de residentes).

9/8/14

Así fueron las Jornadas Insultarte en el CGAC

En Insultarte, además de trabajar desde redes sociales y entornos virtuales para visibilizar percances de los trabajadores culturales, tenemos otra línea de trabajo presencial; las Jornadas Insultarte. Unos eventos en formato de encuentro, en los que abordamos de modo intensivo todas las líneas de acción de Insultarte.

Desde el CGAC de Santiago de Compostela fuimos invitados a organizar estas jornadas, y el resultado fueron 3 días de intenso trabajo, en los que compartimos nuestras experiencias en tres charlas, una mesa redonda y un taller, que estuvieron abarrotados de gente deseando compartir sus problemas y experiencias en el sector.

Esta es la segunda edición de las Jornadas Insultarte, tras las primeras que organizamos en la UCM.
Seguimos trabajando para legar a más lugares en los que compartir con la comunidad el conocimiento que se va recopilando en esta plataforma.
Mientras tanto os dejamos unas fotos de nuestro paso por el CGAC.

Tenéis más información sobre estas Jornadas en la web del CGAC y el programa en esta entrada.

19/7/14

convocatoria Watercolor Art Hwa-yang Award

viene por mail:

Hola amigos,
os adjunto esta convocatoria de acuarela. 

Todo parece correcto, sólo que el punto 2 en XII. Terms and conditions, dice (copio):

XII. Terms & Conditions


By submitting to this call for entry, you agree that:


2. All qualified entries
will not be returned and the organizer Taipei City
Yang Chun Watercolor Art Organization has the copyrights and the
works themselves.


Lo que yo entiendo es que las obras seleccionadas, enviadas y exhibidas, premiadas o no, NO serán devueltas, quedándose los organizadores con "los copyrights (sic) y las obras en sí".


Así que aquí os lo mando por si estimais su publicación en beneficio de despistados.
Gracias por vuestro trabajo

Exponer en el Colegio de España en Paris

Hola amigos de insultarte, os mando las bases de una convocatoria ultra-abusiva que he recibido en mi correo. De las cosas mas rancias que han visto mis ojos.
un saludo!


Extracto:


"Cartadesolicituddirigidaadon ..."

"Todaslasmanifestacionesartísticassonadmitidassiempreycuandonoperturbenelfuncionamiento habitualdelosespaciospuestosadisposicióndelartista"

"Nohaysistemaparaproyectosqueexijanvideo.␣␣ 

"Estáprohibidohaceragujerosenlasparedes.␣"




"aceptaqueelColegio␣deEspañanoseráenningúncasoresponsabledeldeteriorodelasobrasexpuestas."

"Ningúnderechodeautorpodráserreclamadoporelartista,siendolapromocióndesuobraartísticaelfinconelqueseexponensusobras.

"transcursodelamisma,elartista,silodesea,revelarádeformabrevealpúblico,suvisióndelarte,así comoelsentidoyexplicacióndesuobra."

ALOJAMIENTO␣ 
ELColegiodeEspañaofrecealojamientoalartistasegúnsusnecesidadesylasdisponibilidadesdel ColegiodeEspaña

APOYOECONÓMICO. Losartistasseleccionadosrecibiránunaparticipaciónalosgastosqueleshayaocasionadoeltransporte, montajeydesmontajedelaexposiciónporunimportemáximode150€.

ELARTISTASECOMPROMETEEN:

a) TRANSPORTE Estánacargodelartistalosgastoscorrespondientesasuviajeyaltransportedelasobras

b) MONTAJE/DESMONTAJE Estánacargodelartista.

c) PUBLICIDAD␣␣ ConcepcióngráficadelainvitaciónydelcartelsegúnlasnormasdelColegiodeEspaña.

d) DONACIÓN␣␣ ElColegiodeEspañasolicitaráalexpositorladonacióndeunadesusobras,conunadedicatoriayfirma. Estavendráacompletarlacoleccióndeobrasdonadasporartistasanteriores,yseráexpuestaenuno delosespacioscomunesdelcentro.